domingo, 26 de julio de 2009

De Amayamar...


Le doy las gracias a DarkisX por poner este poema mío de Amayamar en su blog.


Te descubro, (de Amayamar)
domingo, 28 junio 2009 @ 05:37 CLT
Autor: DarkisX
Lecturas: 63

Autor: Inma Arrabal

El silencio envuelve las palabras para poder oírte...

Y te descubro.
Te descubro en la música del agua,
en el jugo de moras de tu boca
y en la hiel que expulsas gota a gota, eco a eco...

Voy a soñar con un leve roce de tus labios
y que mi piel se eriza en el contacto.

Para sacarte el corazón me basta sólo un beso.
Deja las dentelladas para luego,
ya vendrá la pasión en remolino a bebernos el alma
y entonces mi melena reflejará más clara el sol teñido.

No quiero que me olvides, sigue pensando en mí,
pero abrigado en el hueco de mis manos.
Y si tú crees en lo que nace,
yo creo en ti y es suficiente.

Mientras tenga tu pecho para llorar
y puedas tú acariciar mis cabellos,
nada ni nadie podrá hacernos daño.

sábado, 25 de julio de 2009

Tres poemas...


La muerte llega

En el silencio llegará
la noche que todos esperamos.
Soñolienta,
como un despertar recién iniciado,
como un goce trémulo.
Igual que una candela que se apaga
ante un parpadeo de asombro.
Y ellos se irán.
Y nos iremos.
Pero la vida, en Sura,
seguirá su laberíntico camino
entre los avatares
y la esperanza se quedará dormida
al doblar las páginas de periódicos viejos...

Relampaguea

¿Por decreto de quién, en Sura,
las hogueras se alzan para gritarle al cielo
y las víboras paren bajo las piedras?
¿Por decreto de quién,
la sal escuece en las heridas
y la ira se acuesta en nuestros puños?
¿Por decreto de quién,
no pueden brotar versos
de la semilla que enterré...?

Las palabras

El todo y la nada existen en Sura
si permanezco ausente de los días.
Acre vino del silencio,
guarida de espíritus locos
que no ayudan a vencer la inconsistencia
de mis pensamientos.
Desvarío de palabras
diciendo más que las miradas.
A veces, espero que se asfixien en segundos,
pero vuelan como los pájaros,
desgarran felinas,
y escapan, como la memoria,
dejándome desmemoriada.
Locura, desespero
por alcanzar la inspiración
en el momento justo...

jueves, 23 de julio de 2009

De Letras Escondidas...


INVITACIÒN A DEBATE: "LA SOLEDAD"

"Cuando en nuestra sociedad se habla de soledad, pensamos en componentes negativos, de tipo carencial, de falta de compañía, de una persona desprovista de afecto y comunicación.La Soledad es para algunos una amenaza tan penosa, que les impide apreciar sus valores positivos. Muchas personas adolecen de miedo a encontrarse solas y este miedo les impide encontrarse consigo mismas.Los sentimientos de soledad se presentan cuando uno se encuentra vacío y temeroso.La otra cara de la soledad es el miedo a estar solo, en nuestra cultura se permite calificar a este individuo como solitario, porque es una manera de admitir que no es bueno estar solo. Este sentido negativo que comúnmente se le da a la soledad, es algo que nosotros no podemos eliminar con facilidad, pero que reivindicando los aspectos positivos asociándola a la tranquilidad, a encontrarse con uno mismo, y convencerse que no necesitamos compañía para la plenitud y el desarrollo integral.Encontrarse con nuestra esencia personal, con nuestro ser, es la experiencia más enriquecedora, pero esto no significa negación de la compañía, la búsqueda de uno mismo es fundamentalmente de carácter espiritual, es la práctica más valiosa que puede tener el ser humano. En general, todos necesitamos espacio, hay momentos en que es necesario estar solos, para encontrar ese ser que hay en cada uno de nosotros, para disfrutar de las experiencias de la vida, como una posibilidad de encuentro en un entorno favorable para la lectura, la meditación, la producción.Para muchos la soledad es una amenaza real, vivimos tiempos difíciles y no hemos sido educados para vivir solos, esto nos obliga a buscar compañía, no importa con quien, pero hay un dicho que la peor soledad es la que se vive en compañía.Para superar la soledad debemos desarrollar nuestros propios recursos, fortalecernos para tener una relación con los demás llena de amor y significado. "
Ylba Burgos


"Creo que al HABLAR de SOLEDAD, no PODEMOS generalizar, ya que cada UNO lo MIRA de acuerdo a como le HA TOCADO VIVIR. De acuerdo a su PROPIO SENTIR. Sin embargo, estoy de ACUERDO en los comentarios, cuando mencionan que tiene su "CARA BUENA y su CARA MALA", vamos a ver si puedo compartir con vosotros un poco de la forma en que yo lo veo, ok. Creo que el SER HUMANO, desde que NACE está "condicionado" a vivir en SOCIEDAD, ya que en sí somos SERES SOCIALES dependientes de la RELACIÓN con los DEMÁS, siempre es preciso tener una relación con los otros para satisfacer NECESIDADES básicas como: alimentación, vestimenta, servicios. Pero en este ASPECTO me refiero sólo a esa RELACIÓN de "subsistencia" que se entabla diariamente, siempre basada en EL RESPETO y la CORDIALIDAD del otro, pero sin PERDER nuestra ESENCIA MISMA. Entonces, digamos que de esta forma (física) NUNCA estamos SOLOS, porque tenemos a la SOCIEDAD que nos RODEA, claro, unas relaciones más intrínsecas que otras, pero están ahí. Ahora, si nos referimos a la SOLEDAD emocional, creo que muchos le hemos dado erróneamente una connotación negativa, ya que regularmente vemos gente que vive sola, por cualquier motivo, y enseguida pensamos “¡ay que solo debe estar él/la pobrecito/a!”, ya que es parte de la EDUCACIÓN que hemos RECIBIDO, de la crianza, de la sociedad misma, en donde “tachamos” al solo como “infeliz”. Y personalmente creo que esa concepción está BASTANTE GENERALIZADA, ya que, repito, DEPENDE de la forma de ver las cosas de cada QUIÉN. Yo creo que tener MOMENTOS de SOLEDAD en su fase “buena” es de mucho CRECIMIENTO y de mucha APORTACIÓN ESPIRITUAL, es la forma en que CONOCEMOS de nosotros mismos esas partes incluso, IRRESUELTAS y encontramos RESPUESTAS que muchas veces en el bullicio de la COMPAÑÍA, no somos capaces de ver. Pero también, si hablamos de la parte “fea” de la soledad, podemos decir, que como seres SOCIALES que SOMOS creo que siempre vamos a QUERER tener una COMPAÑÍA grata a nuestro lado con quién COMPARTIR lo que tenemos en la VIDA, eso es normal, y no es que SEAMOS DEPENDIENTES, es solamente una característica intrínseca del ser HUMANO, que nació para CONVIVIR con los demás, y creo que hay MOMENTOS en la VIDA en que se QUIERE CONVIVIR y COMPARTIR, y válido es, siempre y cuando, no se caiga en la DEPENDENCIA de las RELACIONES. Creo que se trata de encontrar el EQUILIBRIO, de saber cuando DISFRUTO COMPARTIR con los DEMÁS, a QUIENES AMO, y cuando NECESITO estar SOLO para ENCONTRARME conmigo MISMA, pero sin caer en VICIOS, ni EXTREMOS. Esta es mi aportación al debate."
Maya

" La sociedad de hoy no nos ha preparado para saber estar solos, y por eso mucha gente se autodestruye, todo por el miedo a sentirse solo, vacío... Aunque quizás el miedo radica en que, estando solo, tienes más tiempo para pensar en ti y en tu vida, y eso asusta mucho, ¿no? Me quedo con tu frase: "pero hay un dicho que la peor soledad es la que se vive en compañía." ¡qué gran verdad!"
karuna

"De mi experiencia personal, sé que es importante el tener ese espacio para estar con uno mismo, lo que no implica que la necesidad de compañía sea mala. - El humano es un animal social, leí una vez. "
Serekan

"La soledad es un tema tan extenso como diverso. Cada vez creo menos que la soledad sea algo "malo o triste". Muy por el contrario, cuando la soledad es elegida, se convierte en una amiga y aliada tuya. Sin embargo, esto va ligado a la naturaleza de la persona. Hay gente que necesita estar rodeado de personas en casi todos los momentos, y desde luego para ellos la soledad nunca sería admitida como amiga. Más bien sería un castigo para ellos. Yo, que me apunto al primer argumento, creo que a la soledad se le puede sacar mucho, pero que mucho partido....."
Aliena


(Este debate, amigos lo he visto en el foro de Letras Escondidas, espero que a estos amigos no les importe que lo haya trasladado aquí. Me parece interesante y como aún no me he marchado, espero esta tarde poner yo mi opinión y si mientras alguien se anima, ya sabe... comentarios.)

miércoles, 22 de julio de 2009

Almendras de Borges y Operación Triunfo...

Así estaban las almendras en el mes de mayo en Borges...¡Qué buenos son los almendrucos!
Esta época es mala para escribir. Ya se sabe, las vacaciones y todo eso.
Procuraré leeros más en septiembre y yo prometo también escribir más después de agosto.
Y como he seguido la final de OT y me gusta la canción: Jai Ho, que interpretan todos los chicos juntos, por si queréis bailar un poco aquí la dejo.
Hasta pronto. Que paséis buenas vacaciones.
( Como el video que había puesto de OT, no sé por qué lo han quitado, pues dejo otro, a ver si es verdad que "llueven estrellas"...)

miércoles, 15 de julio de 2009

Un recuerdo...


... para Enrique V. K.


Familia y amigos siempre
te recordaremos.

El "acompañamiento" fue muy emotivo y muy especial para mí.





Muchas personas que te querían dejaron piedras en la tumba. Una costumbre curiosa... las piedras no se marchitan como las flores.


martes, 14 de julio de 2009

Entrevista...

Entrevista a: Inma Arrabal
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ARTE

¿Qué haces? ¿Cómo te defines?

Siempre he pensado que la comunicación entre las personas es muy importante y creo que hoy día, a pesar de los medios tecnológicos que poseemos, nos comunicamos muy poco. Distingo matices entre informar y comunicar y yo me puedo definir como "comunicadora", generalmente lo hago por medio de la palabra escrita.

¿Cuál es tu mensaje?

Producir en mi interlocutor, en este caso lector, algún tipo de sentimiento y hacerle ver que la verdad no es una sola, que posee muchas caras. Todo está dicho y escrito, sólo hay que encontrar modos diferentes de decirlo y escribirlo.

Tu biografía en cuatro lineas

Soy andaluza, de Jerez de la Frontera, pero actualmente vivo en Barcelona. Hace unos catorce años que me dedico a escribir profesionalmente. He ganado diversos premios de Narrativa y Poesía. He colaborado en algunas revistas, en programas de radio, he organizado tertulias literarias y tengo editados libros de poemas, relatos cortos y una novela. Mi último poemario estará editado a finales de septiembre y haré la presentación en la segunda quincena de octubre de este año 2009.

¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo?

A veces en foros de Poesía y últimamente tengo un blog. "Bloggolb", http://www.siliceamni.blogspot.com

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Nacen las ideas observando. Cualquier sensación producida por los cinco sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto puede generarnos ideas. También una sucesión de palabras que tengan cierta relación entre si, puede darnos lugar a crear una historia...Y en cuanto a la inspiración, creo que llega cuando algunas de estas ideas o sensaciones se nos manifiestan tan nítidas y a veces tan imperiosas que no podemos evitar el querer transmitírselas a otras personas. Entonces hay que aplicar el refrán: A Dios rogando y con el mazo dando...

¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?

En mi proceso creativo nada. Sólo me facilita los medios necesarios para hacerlo más ágil y conseguir que este proceso llegue a más personas y con más rapidez.

¿Qué es arte?

Podría haber tantas definiciones como personas hay en el mundo. En el diccionario se puede encontrar ésta: Virtud, poder, eficacia y habilidad para hacer bien una cosa.
Para mí, el arte, o mejor dicho, el artista es aquella persona capaz de presentarnos algo que ya conocemos de un modo diferente que nos sorprenda, ya que nunca se nos habría ocurrido verlo, sin la intervención del artista, de otra forma distinta a la que ya conocíamos.

¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?

Al final del día, cuando repaso las cosas que he vivido y que a veces me han hecho sentir alegría, tristeza, impotencia...He de estar tranquila, sola y en general, como ya he dicho, mejor de noche en un lugar cálido, con luz tenue, papel y lápiz. Y mi imaginación...

¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena?

Si mucha gente se siente identificada con la idea que he querido expresar, supongo entonces que es una buena idea. Pero en realidad no tengo prueba del nueve, yo escribo e intento comunicar porque es para mí una necesidad, después los entendidos que digan lo que quieran.

Tres ideas creativas que te gustaría se te hubieran ocurrido a ti.

A mí se me ocurre lo que se me ocurre, por mis vivencias y mis circunstancias. Ahora bien, me habría gustado escribir "El Quijote" o "Cien años de soledad". También me habría gustado pintar como Monet o cantar como la Callas, pero yo soy yo y creo que tengo mi propio estilo.

¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti misma como artista?

No me vi, nací "cuentista", a los seis años escribía y dibujaba historias en el rollo de papel higiénico...¡qué se le va a hacer! no me pude dedicar antes a lo que era mi vida y mi vocación, incluso ahora, por circunstancias de la vida, no escribo todo lo que desearía, pero esa es la cosa, así nací y así moriré: cuentista y poeta.

¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles?

No entiendo que quiere decir tener una personalidad volátil. En todo caso cualquier persona sea artista o no puede tenerla. No hay dos artistas iguales, como no hay dos personas iguales, por lo tanto no se puede generalizar.

¿Te consideras postmoderna?

No me considero nada. Yo escribo historias o poemas, eso dicen los que se supone que entienden, pero a mí me da igual lo que sea. Yo escribo lo que me sale del corazón, que hay quién dice que es poesía, pues lo será, que dicen que es prosa lírica, pues bueno. Yo escribo y por supuesto escribo en esta época que es la que me ha tocado vivir.

¿Cómo se debe evaluar una obra artística?

Supongo que, como en todo lo que intervienen más de una persona, deben fijarse unas leyes, unas normas mínimas que seguir. Si no sería todo un desbarajuste. Estas normas pueden y deben romperse, para mejorarlas y porque los tiempos cambian, pero creo que esas normas deben primero conocerse para poder romperlas. No es lo mismo escribir "guebo" en un caso determinado, porque así lo diría el personaje de nuestra historia, o porque nos sale de las narices y queremos escribirlo así (pero nosotros sabemos que se escribe huevo), que escribir "guebo" sin conocimiento de causa, porque entonces no estamos rompiendo las normas sino que estamos escribiendo con faltas de ortografía. Supongo que para evaluar una obra artística este tipo de cosas deben tenerse en cuenta. Aunque para mí, lo principal es que la obra produzca algún efecto en la persona que la mira, lee, oye...etc.

El artista, ¿tiene que reinventarse cada día?

Si reinventarse quiere decir evolucionar, sí.
¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?
Admiro a todo aquel que sabe llegar a mi corazón, y son muchos. Aún así, reconozco que soy un poco morbosa, me llegan las almas "atormentadas" quizá me parecen más sinceras: Sylvia Plath, Fernando Pessoa, Leopoldo Mª Panero, Pavese...Imposible ponerlos a todos. En cuanto a cómo me influyen, pues procuro no dejarme influir, puesto que cada uno tiene o tenía un estilo especial y yo soy yo y tengo el mío. Sólo intento "copiar" su sinceridad y capacidad de comunicación. Intento ser sincera y procuro comunicar lo más que puedo con el corazón y a veces con las entrañas en la mano.

¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte?

Creo que debería haber más, por lo tanto me parece bien.

¿El arte auténtico es el arte necesario?

¿Es que hay arte falso...?

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?

En mi caso, como son libros, es evidente que no sólo no me duele sino que me satisface. Además siempre me quedo un ejemplar. En caso de que fuese una pintura o escultura, me dolería según el empleo que fuesen a darle.

¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista?

Debería comprarse la obra para promocionar a un buen artista. Se puede también comprar al artista, pero sólo si este se quiere vender.

En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?

No sé qué es lo próximo que debo hacer. Pero sí sé qué es lo que nunca podré hacer.

¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos?

Mientras sean de artistas ¿qué más da que estén vivos o muertos? Al alcance del publico deberían estar todas las obras de todos los artistas y eso es imposible, por eso si los museos ayudan a recopilar algunas, repito: ¿qué más da si están vivos o muertos...?

¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediarios en general?

Yo trato con editores. Si actúan de una manera honrada, todos son necesarios, pero habría que hablar mucho de este tema. Ya sabemos como funcionan ciertas cosas...

¿Qué tipo de encargos te suelen hacer?

Yo escribo lo que quiero, a veces me lo editan y a veces no...

¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?

Todos mis libros pertenecen a épocas determinadas de mi vida, y son como mis hijos, es difícil elegir, pero quizá un libro de poemas titulado: Sura

¿Coleccionas algún objeto?

Abanicos y puntos de libro, pero están desordenados en cajas, siempre espero tener un momento para clasificarlos.

¿Qué portales online de arte frecuentas?

Muchos, de amigos, blogs y foros.

¿Qué aconsejarías a los que empiezan?

Nada, nadie aprende con las vivencias de otros. Sólo si me preguntasen muy directamente les diría que procurasen siempre decidir equilibrando cabeza y corazón.

ESCRIBIR

¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leía al principio?

Creo que nací escribiendo...Me leía mi madre y me reñía porque dejaba escritos y dibujos por todas partes.

¿Qué género es tu favorito? ¿Algún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente?

Novela y Poesía.
En mi blog:"Bloggolb"
http://www.siliceamni.blogspot.com

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir?

Muy fácil, veo, siento, huelo algo...eso me produce alguna sensación, alguna inquietud y siento la necesidad de comunicarla. Me siento y con el corazón y la imaginación en las manos, escribo...

¿Qué tipo de lectura es la que te activa las ganas de escribir?

Cuando leo no escribo, aprendo. Y cuando escribo no leo, para no sentirme influenciada por otro autor...

¿Cuáles son, según tú, los ingredientes básicos de una historia?

En estas preguntas uno podría extenderse mucho, pero seré escueta: Un principio, un final y algo entremedio. Las tres cosas escritas de un modo que sorprenda. La historia tiene que "parecer" real, aunque no lo sea. La imaginación es básica. La historia a mi parecer no debe contarse exactamente igual que sucedió o imitando algo que sucedió, porque aunque no lo creas, contándola así no parecería real. Qué paradoja ¿verdad? Por otro lado, no basta que quede claro lo que queremos decir en la historia (fondo) también hay que tener en cuenta el modo cómo se dice (forma).

En qué zapatos te encuentras mas a gusto: ¿primera persona o tercera persona?

En primera persona es más íntimo. A veces los autores nos escondemos en la tercera persona, sobre todo cuando ya se tiene una cierta experiencia, porque al principio tenemos tendencia a escribir sólo sobre nosotros, cosa que vamos cambiando con el paso de los años. Aunque eso no quiere decir que se abandone la primera persona. En realidad depende de lo que se quiera contar.

¿Qué escritores conocidos son los que más admiras?

Muchos: Javier Marías, Saramago, Muñoz Molina, García Márquez, Cortazar, Vallejo... La lista sería interminable.

¿Eres igualmente hábil contando historias oralmente?

Sí. Tengo mucha facilidad de palabra. Pero, cada vez más, prefiero escribir. Las palabras son engañosas y cuesta mucho esfuerzo que la gente te comprenda. Con la escritura puedo conformarme sólo con provocar alguna sensación... Si además alguien me entiende ya es el colmo de la satisfacción.

¿En lo más profundo de tu motivación, para quién escribes?

Es mi vocación. Necesito comunicar. Escribir es el mejor modo que he encontrado y el que mejor sé hacer.

¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora?

Escribir es una buena terapia en algunos casos. Te ayuda a desahogarte y aclarar ideas. Los conflictos internos pueden ser una fuerza creadora. Pero se necesitan más cosas para que lo que se escribe sea algo literario. Escribir es relativamente fácil, escribir bien es difícil, pero escribir literariamente es dificilísimo...

¿Te sirve el feed-back de los lectores?

Todas las opiniones son buenas en principio. Las críticas ayudan, las constructivas e incluso las destructivas, luego está nuestro criterio para saber cuáles debemos tener en cuenta y cuáles no.

¿Te presentas a concursos? ¿Has recibido premios?

Me he presentado a algunos y he ganado varios.

¿Compartes los borradores de tus escritos con alguien de confianza para tener su opinión?

Al principio sí buscaba un "consejero". Ahora no.

¿Crees que ya has encontrado "tu voz" o eso es algo que se está eternamente buscando?

Yo creo que tengo un estilo o voz propia. Aunque vas evolucionando, porque con el tiempo adquieres experiencia, pero creo que la "voz" ya no varía. Hay quien ha definido mi estilo como:"inmarrabalista". Lo hizo un buen amigo...

¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.?

Ninguna. Sólo quiero escribir, comunicar. Hay temporadas que escribo mucho y a veces nada. Depende de las circunstancias que me rodeen.

¿De qué te rodeas en tu estudio de trabajo para favorecer tu concentración?

Cuando tengo una idea la anoto esté donde esté. Más tarde en mi estudio y mejor por la noche, sola, tranquila, lápiz y papel, luz tenue. Luego lo paso al ordenador y allí ya arreglo, hago y deshago.

¿Qué sitios frecuentas online para compartir experiencias o información?

Foros de poesía, blogs de amigos, páginas de autores que me interesan...

¿Cómo ha sido tu experiencia con editoriales?

A veces buena, a veces no tan buena, pero teniendo en cuenta que no soy Antonio Gala, no me puedo quejar. Ya todos sabemos como van estás cosas, así que para que hablar.

¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

Un poemario. Estará listo para su presentación en la segunda quincena de octubre de este año 2009. Me lo edita una editorial madrileña.

¿Qué me recomiendas hacer con todos esos textos que llevo escribiendo hace años pero que nunca he mostrado a nadie?

Si escribes para ti, como si fuese un diario, guárdalos en el cajón de tu mesa de noche. Pero si necesitas comunicar, imprímelos, envíalos a algún concurso, aunque no ganes ni te digan nada, te servirá para ordenar tus escritos, darles forma de conjunto de relatos o poemarios, llévalos a editoriales...ya se sabe, aunque es díficil, si es lo que te gusta, la esperanza es lo último que se pierde. También puedes auto-editarlos, te gastas una pasta y se los regalas a la familia en navidad.

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[silice44]
Inma Arrabal
Barcelona (España)

Dirección de esta entrevista: http://www.whohub.com/silice44

lunes, 13 de julio de 2009

José Luis Muñoz...
























José Luis cree que las historias de amor de "toda la vida" son (salvo escasas excepciones) un ideal imposible de conseguir.

Es un autor que tiende hacia el dramatismo y en eso me siento identificada con él. Yo, a la hora de escribir, también soy muy "dramática" . José Luis piensa que en las historias románticas casi siempre predomina el drama sobre la comedia y yo creo que el drama predomina en todas las historias amorosas, actuales o no.

Para él escribir es como comer o respirar, o sea: una necesidad. Estamos de acuerdo también en eso. Nos parecemos en muchas cosas, sin embargo su estilo es completamente diferente al mío. Yo habría sido incapaz de conseguir ese final "tan tremendo" , "espeluznante" y "sobrecogedor" de su novela "El corazón de Yacaré", Premio Seseña 2009 de Novela Romántica. Y pongo esos adjetivos entre comillas, porque es un modo de expresar mi admiración ante un escritor del
calibre de José Luis Muñoz.
Desde aquí, te mando un abrazo y todo mi afecto, José Luis. Seguiré leyendo tus libros.


Admiración...



...la que siento por esta mujer: Ana Márquez.


Ayer, después de cenar, tomé más té de la cuenta y el resultado fue que no podía dormir... así que me puse a leer un rato.

Tomé el libro de poemas de Ana: "Obituario de horas", que ya había leído, y empecé a releerlo otra vez.

¡Niña...! ¡Hay que ver lo que escribes y cómo lo escribes!


Siempre me emocionan tus letras, por eso no tengo más remedio que volver a "sacarte" por aquí.


Con esta luna de "Onírica", que te ayudó a dibujar tu sobrina Gloria, dejo para que todos lo admiren el poema: "Nadie conoce a nadie".






sábado, 11 de julio de 2009

Lo que yo amaría

El amor también existe
en el frío silencio
de la distancia,
como un encaje marchito,
como un rayo de azar retrasado.

Mi boca busca la suya
ahí en la ausencia;
porque es ahí donde lo amo,
porque es ahí, en la lejanía,
donde se encuentra.

Por eso permanezco muerta en vida.
Quiero amar no lo que amo en realidad,
sino lo que yo amaría:
un reflejo bermejo de su pelo
bajo la lámpara...



Nadie lo sabe,
tengo la cabeza metida entre arbustos,
pero no para esconderla
sino porque mi ilusión es ser un árbol.


(...de mis ramas cuelgan zapatos azules de gamuza...)

viernes, 10 de julio de 2009

Promesa...


Le prometí a mi hermano que pondría aquí en el blog un poema bellísimo que me envió del poeta portugués descendiente de irlandeses y que fue fundador del Movimiento Surrealista de Lisboa, Alexandre O'Neill, nacido el 19 de diciembre de 1924 y fallecido el 21 de agosto de 1986. Con diecisiete años publicó sus primeros versos.
El poema es este:

Um Adeus Português - Alexandre O'Neill

Nos teus olhos altamente perigosos
vigora ainda o mais rigoroso amor
a luz dos ombros pura e a sombra
duma angústia já purificada

Não tu não podias ficar presa comigo
à roda em que apodreço
apodrecemos
a esta pata ensanguentada que vacila
quase medita
e avança mugindo pelo túnel
de uma velha dor

Não podias ficar nesta cadeira
onde passo o dia burocrático
o dia-a-dia da miséria
que sobe aos olhos vem às mãos
aos sorrisos
ao amor mal soletrado
à estupidez ao desespero sem boca
ao medo perfilado
à alegria sonâmbula à vírgula maníaca
do modo funcionário de viver

Não podias ficar nesta casa comigo
em trânsito mortal até ao dia sórdido
canino
policial
até ao dia que não vem da promessa
puríssima da madrugada
mas da miséria de uma noite gerada
por um dia igual

Não podias ficar presa comigo
à pequena dor que cada um de nós
traz docemente pela mão
a esta pequena dor à portuguesa
tão mansa quase vegetal

Mas tu não mereces esta cidade não mereces
esta roda de náusea em que giramos
até à idiotia
esta pequena morte
e o seu minucioso e porco ritual
esta nossa razão absurda de ser

Não tu és da cidade aventureira
da cidade onde o amor encontra as suas ruas
e o cemitério ardente
da sua morte
tu és da cidade onde vives por um fio
de puro acaso
onde morres ou vives não de asfixia
mas às mãos de uma aventura de um comércio puro
sem a moeda falsa do bem e do mal

Nesta curva tão terna e lancinante
que vai ser que já é o teu desaparecimento
digo-te adeus
e como um adolescente
tropeço de ternura
por ti.


(Traducción)


Un Adiós Portugués - Alexandre O'Neill.

En tus ojos altamente peligrosos
crece ahora el más riguroso amor
la luz pura de unos hombros y la sombra
de una angustia ya purificada

No tú no podías quedarte aquí atada conmigo
a la rueda en que me pudro
nos pudrimos
a esta pata ensangrentada que vacila
casi medita
y que avanza mugiendo por el túnel
de un antiguo dolor

No podías quedarte en esta silla
donde paso el día burocrático
el día a día de la miseria
que sube hasta los ojos que se viene a las manos
a las sonrisas
al amor mal deletreado
a la estupidez al desespero sin boca
al miedo perfilado
a la alegría sonámbula a la coma maníaca
del modo funcionario de vivir

No podías quedarte en esta casa conmigo
en tránsito mortal hasta el día sórdido
canino
policial
hasta el día que no viene de la promesa
purísima de la madrugada
sino de la miseria de una noche engendrada
por un día igual

No podías quedarte aquí atada conmigo
al pequeño dolor que cada uno de nosotros
trae dulcemente de la mano
este pequeño dolor a la portuguesa
tan manso y casi vegetal

Pero tú no mereces esta ciudad no mereces
esta rueda de naúsea en que giramos
hasta la idiotez
esta pequeña muerte
y su minucioso y sucio ritual
esta nuestra absurda razón de ser

No tú eres de la ciudad aventurera
de la ciudad donde el amor encuentra sus calles
y el cementerio ardiente
de su muerte
tú eres de la ciudad donde vives por un hilo
de puro acaso
donde vives o mueres no de asfixia
sino a manos de una aventura de un comercio puro
sin la moneda falsa del bien y del mal

En esta curva tan tierna y lancinante
que va a ser que ya es tu desaparición
te digo adios
y como un adolescente
tropiezo de ternura
por tí


(Espero que lo leas aquí, hermano. Un abrazo)

Con retraso...

... Sí, voy con retraso en muchas cosas, la excusa de siempre, la falta de tiempo...



Tengo que hablar un poco de la presentación del poemario de Carlos Fajardo. Empezamos más tarde de lo estipulado por culpa del editor que no llegaba ( no te enfades conmigo, Josep Mª, por decirlo), de todos modos eso dio lugar a disfrutar de un delicioso aperitivo en el Gran París, restaurante en el que se celebraba el acto.

Después, el autor nos ofreció unos interesantes datos sobre la "crisis económica", ya que nos había advertido que él no hablaría de su libro. "Para eso estás tú, Inma", me dijo, con toda su ironía...

Así que resumo un poco lo que dije y le pido desde aquí que me envíe un resumen de su charla, para ponerlo en el blog más adelante.



"El poemario consta de unas citas de Poesía, de Borges, de Pessoa y de Benedetti. De una introducción y una dedicatoria. Y se divide en dos partes: Suspiros rotos del pensamiento y Suspiros rotos del desencanto. Para terminar con un recordatorio a Miguel Hernández y algunas frases célebres. Se ha añadido una página sobre Mario Benedetti, ya que su muerte ocurrió cuando el libro estaba en la imprenta y no se pudo incluir dentro. Por supuesto la portada es impresionante, valga la redundancia, ya que pertenece a Isabel Blanco (pintora impresionista), la contraportada es de Alex Fajardo (diseñador) y en el interior del poemario hay unas ilustraciones de Toni Cunill (pintor y escultor)."



"No voy a decir lo estupendos que me parecen los poemas ni voy a leer varios de ellos como sería lo habitual, porque creo que no hay que pararse sólo en el efecto que produce un poema o un libro al leerlo. Hay que saber si nos gusta, por qué nos gusta, por qué creemos que es bueno o malo y por qué nos resulta indiferente o por el contrario nos ha producido alguna sensación. El escritor o poeta suele conformarse con eso, con producir en el lector algún tipo de sensación, pero si además éste capta lo que el autor ha querido decir eso ya es plena satisfacción. Sabe entonces que ha conectado, que ha podido comunicar lo que deseaba y que lo ha hecho bien. Claro que, si no se conoce al autor, eso es difícil, porque el lector tiene que orientarse por lo que nos cuentan sus biógrafos, por el resto de su obra y por la época o generación que representa.

Pero, en este caso, la mayoría de los presentes conocemos al autor, conocemos algunos aspectos de su carácter, de su manera de pensar, sabemos de algunas vivencias suyas y eso nos tiene que servir, al menos a mí me ha servido, para profundizar mucho más en sus poemas y captar en ellos, si no todo, algo de lo que Carlos ha querido transmitir. Al leer los poemas he podido vislumbrar de qué ha querido desprenderse, qué es lo que le atormenta, qué le irrita o qué le anima. Porque él es un hombre que ha tenido vivencias muy interesantes y “crear” estos poemas le ha permitido soltar su angustia, sus ideas y experiencias, sus reflexiones, sus miedos, sus esperanzas, sus incertidumbres e ironías…"



"Y ¿qué he visto?, pues mucha SOLEDAD y una lucha constante para encontrar proyectos en las sombras que le rodean:



El suelo está lleno de hojas caducas. Llueve más despacio cuando oyes la soledad. Cierras los ojos y la sientes en las entrañas



Si tú supieras… Si yo te contara… Cómo me aburren por la noche las estrellas. Cómo me pesa la luz del ocaso. Cómo me sofocan las aguas de la soledad. Cómo me sepulta tu ausencia. Si tú supieras… Si yo te contara…



He visto también INCERTIDUMBRE, DUDAS e ILUSIONES:



Luego descubrió que todo eran círculos. Grandes o pequeños. Perfectos o perversos. Que giran siempre sobre un solo punto. Un punto que aún no he podido encontrar…



El rostro abatido. Los brazos cansados… Es mejor avanzar de perfil… Como un peregrino sin prisas. Y encontrar una mano amiga que te acompañé siempre. Así las curvas de los atajos te parecerán más sencillas… Otra ilusión, para encontrar el final. ¿O quizás no?



Dos de las cosas que se perciben con más claridad son una cierta NOSTALGIA DEL TIEMPO PASADO y una CONCIENCIACIÓN DEL PASO DE LOS AÑOS:



Me gustaría salvar mi pasado. Alumbrarlo de colores… Pero sólo consigo darle más aire a mi olvido.



En algún recodo de la vida. Agazapado (quizá un poco herido) descansa el recuerdo de mi juventud perdida.



Él dice que hay mucha PROVOCACIÓN, pero yo no la he visto a menos que se refiera a provocar sensaciones. Sí he visto IRONÍA , pero también ESPERANZA y ACEPTACIÓN:



Dicen que el fin del mundo está muy cerca, que entre todos lo vamos a destruir. Pero yo… Aún tengo que regar mis plantas.



He podido entrever en sus poemas que quizá le preocupa, más que la crisis económica, el estar él en “crisis”. Y que está intentando buscar su equilibrio, con esperanza, aceptando su realidad ahora. Ya que cuando uno llega a una cierta madurez, puede parecer que se pierden una serie de ventajas, y quizá sí, pero también se adquieren otras. Por ej. Lo que la gente opine de nosotros y de nuestras actuaciones importa mucho menos con el paso de los años. Uno puede decir claro y sin tapujos lo que piensa, escoger los amigos con los que quiere estar y pasar de los demás. Entonces se vuelve uno quizá más egoísta, en un cierto sentido, en cuanto a sí mismo, y por lo tanto eso nos hace más libres, porque nos olvidamos de convencionalismos estúpidos ya que somos conscientes de que no queda tiempo para derrocharlo."





Bueno más o menos eso fue lo que dije, para finalizar haciéndole al autor unas preguntas sobre las citas con las que él termina el libro y que no os diré para que os entre la curiosidad y lo compréis para leerlo.



Lo que si dejo aquí son unas afirmaciones de un autor estadounidense: PAUL THEROUX, (Massachussets, 1941) que escribe libros de viajes (La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril, entre otros) y que ha dicho tres cosas que a mí me han dado que pensar, y que me agradaría si alguno de vosotros lee esto y tiene ganas, que me dijese lo que opina. A Carlos también le pregunté.


La primera: No creo tener nada relevante que decir sobre nada.


La segunda: Doy dos consejos al que quiere ser autor: lee mucho y lárgate de tu casa.


La tercera: Un hombre feliz no puede ser escritor. Está demasiado ocupado siendo feliz.


Aquí se supone que como él se considera escritor es que no es un hombre feliz. A mí siempre que me hacen esa pregunta, digo que no soy feliz, aunque tampoco soy desgraciada, en todo caso yo me considero una mujer afortunada. ¿Y tú? ¿Qué me respondes si te pregunto si eres un hombre feliz…?



Dejo por aquí algunas fotos de la presentación:

jueves, 9 de julio de 2009




Pues eso, aquí estoy de vuelta, después de un tiempo apartada del blog...
Hoy es un día especial para mí. Un día lleno de recuerdos. Ahora no estoy en mi casa, así que seguiré con este día, cuando llegue a ella.
Os dejo mientras con esta bella canción.