sábado, 19 de diciembre de 2009

Navidad...


Se nos va otro año, o viene uno nuevo, siempre estamos en lo mismo. Todo es según el color del cristal con el que observamos las cosas. Y yo os deseo, familiares y amigos, a los que conozco personálmente y a los que no: Salud, Dinero, Amor... y Paz.
Porque, como alguien dijo alguna vez: "En definitiva, sólo tenemos un deber moral: conseguir grandes áreas de paz en nosotros mismos, más y más paz, y reflejarla en los demás. Y cuanta más paz exista en nosotros, más paz habrá en este mundo trastornado."  

Y aquí os dejo una felicitación que ya escribí hace algunos años, pero en ella expreso tan sinceramente lo que en realidad siento, que la he "adoptado" para todos los años, hasta que se me ocurra otra cosa mejor o mis sentimientos varíen.

Llega la Navidad

Invierno.
Hila la rueca madeja de nube:
copos de nieve enfrían la luz de una estrella
filtrándose callados por las chimeneas.
Pasa la vida por aquí...
Llega de nuevo otra Navidad:
herida que sangra nostálgica,
resto de lumbre sepultada en ceniza.


Un rayo de mi fe perdida
quiebra la noche,
como susurro bailarín de agua
en la quietud del alba que se asoma.
Los pensamientos bogan en el río del pesebre
y flotan las risas y los villancicos
tras los cristales llorosos de las casas.
Mientras, por las calles,
bajo el cielo inalcanzable y plomizo,
caminan presurosas otras historias,
otras vidas errantes.
Hay un sobrecogimiento en las almas
al evocar el andar cansino de camellos
cargados de tesoros infantiles.
Porque los niños siguen siendo niños,
soplos de inocencia,
cálices de lirios albos y húmedos.
Entre dos luces suenan zambombas
y panderetas. Vago sobresalto de una hora
en la noche de la Nochebuena.


En los hogares, junto al fuego,
se reúnen las familias y los ancianos dormitan,
quizá sueñan también con tesoros de urracas
dentro de calcetines largos y de colores vivos.
¿Quién pone en duda la realidad de ese sueño...?


La Noche, esa Noche que nos lleva a recordar
a los vivos y a los muertos,
avanza hacia el mañana preguntando:
¿Dónde se confunden la realidad y la ilusión?
¿Dónde se encuentra el por qué de la vida
y de la muerte?
¿Quizá en el vagido del Niño Santo que nace...?
No lo sé, pero le juraré a quién sea
que, igual que todos los años, procuraré ser buena
y que le voy a abrir las puertas del espíritu
a la nueva Navidad que llega friolera,
aunque luego se vaya y me deje en las manos,
como siempre, un simple y tenue aroma
de violetas...


Y ahora, quizá debería poner un villancico, pero pongo esta canción que es inolvidable para mí, siempre, y más en estas fechas. No deja de ser un recuerdo para todos los seres queridos que ya no están aquí conmigo y que espero estén en otro lugar menos "trastornado" que éste.



¡Gracias por vuestros comentarios y apoyo!

viernes, 20 de noviembre de 2009

La espada de Damocles...

La vida es así. Siempre estamos pendientes de un hilo. En un segundo todo puede cambiar. Cuando uno menos lo espera el hilo se rompe. Hay cosas que no entiendo y que quizá no entienda nunca. Una persona puede morir en unos meses a causa de una enfermedad inesperada y grave. Otra se salva de morir arrollada por un camión, sale ilesa del atropello... Esa es la cosa. El destino? El azar? Dios? ¿Quién o qué marca esas pautas?
Preguntas, preguntas, preguntas sin respuestas. Aunque a pesar de todo hay que tener esperanza y seguir viviendo. ¡La vida es bella!
¿La vida es bella...?
Y quizá alguno de vosotros, si leéis esto, os preguntaréis: ¿Y eso a qué viene? Pues es muy fácil, simplemente son "cosas mías".


Al final

Al final de los tiempos no sabremos nada nuevo.
Los huesos seguirán siendo viejos,
las arrugas aún más profundas.

No busques calor a través de mi piel,
sigo disfrazada de colores marchitos.
Lo estaré siempre.
Y tú nunca sabrás si te amé,
no lo recordarás ni por encima del dolor
ni por debajo de la lujuria.

A pesar de todo, en un breve instante,
el recuerdo, a ti y a mí,
nos llenará los ojos de ceniza...

(Del poemario: Amayamar)

martes, 27 de octubre de 2009

Presentación lluviosa...

Pues sí, por fin puedo escribir algo por aquí.
Ya es hora, pero sólo tengo la misma excusa de siempre: la falta de tiempo...
Y hablando de tiempo, el que hizo el día 22, día de la presentación de mi libro fue desastroso. Llovía a mares. La hora de la presentación se acercaba y seguía diluviando. Había líneas de metro que no funcionaban, porque estaban inundadas. Llamabas a compañías de taxis por teléfono y no contestaban... en fin, para qué seguir. Creí que sería imposible que alguien con esa borrasca y esos contratiempos pudiera asistir a la presentación. PERO ME EQUIVOQUÉ. Todo el mundo acudió y es por eso que quiero dar las gracias desde aquí a los amigos que vinieron. Y me considero una mujer muy afortunada de contar con ellos.
Dejo unas cuantas fotos, para que tengáis una idea
Quiero agradecer antes que nada a Carles Duarte, Pepa Caro y Jaime Vándor (éste último no pudo asistir por haber tenido que ser hospitalizado de urgencias a causa de un brote alérgico que por suerte no revistió mayor importancia) las palabras que me dedicaron, a mí y a mi libro.
Transcribo aquí las de Pepa Caro y Jaime Vándor (que tuvo la amabilidad de envíarme, a pesar de encontrarse en el hospital y que leyó en su nombre Carlos Arrabal). No puedo poner las de Carles Duarte, porque él sólo llevaba unas breves notas y para admiración mía y de todos los presentes, expuso su opinión en una amena charla. ¡Gracias, Carles!
También agradecer la edición del libro a Antonio y Charo ( Huerga y Fierro, editores) porque ha quedado un libro bello. (¡Que voy a decir yo, si lo he parido...!)
Y no me olvido de SETBA zona d'art, ese espacio tan maravilloso de la Plaza Real (antigua casa de Lluís Llach y del pintor Ocaña) y de Darío dueño de la galería que hizo posible mi ilusión de presentar mi libro allí, en ese lugar tan carismático.


La Poesía es una enfermedad cardiovascular, de Inma Arrabal, por Pepa Caro

"Hablar sobre este último libro de Inma Arrabal es una satisfacción para mí, por varias razones, una de ellas es lo fácil que resulta conectar con él. Nada más mirar la portada ya se desprende un vuelo de pasiones, sentimientos, ideas...
Y cuando abrimos el libro y empezamos a leer los poemas, los versos de Inma Arrabal, comprobamos que estos poemas salen del corazón, transitan por el cuerpo, recorren órganos, visceras, huesos... y vuelven al corazón. Pero se detienen especialmente en nuestras neuronas y es allí donde nos provocan el placer inmenso de su lectura.

Así pues, si como dice el título de este poemario, la Poesía es una enfermedad, entonces, es una enfermedad bastante llevadera. Eso sí, una enfermedad con sus síntomas: el desatino, las alucinaciones, sueños... Sueños que portan en ellos mismos la curación, que mantienen el ritmo cardiaco adecuado en todo momento, a lo largo de la lectura del libro. Es una enfermedad que, aunque contagiosa, no asusta y para la que, afortunadamente, no hay vacuna. Esta poesía que bascula entre la enfermedad y la salud, la alegría y la melancolía, la vida y la muerte, nos transita por el cuerpo y se queda en el corazón. Es el corazón el que se acelera, se ensancha, se encoge, palpita, es el cuerpo de la poeta por el que transita la vida. En cada uno de los poemas de este poemario, podemos encontrar, la implicación del cuerpo, el rastro de los sentidos. Porque la poesía de Inma está escrita en un lenguaje lleno de texturas, colores, sabores, sonidos. Valgan de breve ejemplo estos versos:

"Pero, si el silencio se hace hueco, desprenderé el tiempo de las paredes y te sorprenderé en rojo, naranja y amarillo."

El poema el "septimo desatino", creo yo que es precisamente el que mejor nos acerca a lo que pudiera ser el temor a la consecuencia de la enfermedad, que es la muerte. Hasta ahí, creo que nos ha llevado la poeta, como no, con sentido del humor. Que es un poema que nos hace sonreír y del que percibimos la ironía ante la impresión visual de la grafía, pero que nos permite acercarnos al riesgo de la muerte. Y que a mí me ha hecho pensar en la amenaza de muerte que sufre nuestra "ñ", letra del alfabeto español (han habido propuestas de eliminarla del teclado de los ordenadores). Además este poema nos dice (o al menos eso entiendo) que la poesía de Inma Arrabal es fina como el "ñandutí", llamativa como el "ñandú", que nunca será "ñoña", que es dulce como el "ñoclo" y sabrosa como la "ñora".

Inma nos habla del paso del tiempo, con esperanza... De eso creo se trata este libro: Si la Poesía es una enfermedad cardiovascular, estemos seguros de que no solamente no moriremos de ella, sino de que es una enfermedad que nos empuja a vivir con esperanza. Así está expresado en uno de sus poemas...

"Si a ti te crecieran esperanzas en los pies y a mí caminos en las manos, probablemente a los dos nos nacerían alas en el pensamiento y no moriríamos nunca..."

Y ante esto ¿Qué decir de la autora? Pues me va a permitir que repita algo que ella dice siempre: ¡que es una cuentista! Pero, además de cuentista, Inma es poeta y, por tanto, pertenece a esa especie de seres generosos que son los poetas. Aquellos que capturan las palabras esenciales de la vida, las escriben, las publican y las ponen a nuestra disposición para hacernos la vida más llevadera, incluso con enfermedades cardiovasculares. Sólo me queda darle las gracias a Inma Arrabal por este nuevo libro y por poder participar en este acto tan entrañable. Felicidades, Inma. "


Gracias a ti, Pepa, por tus palabras, por estar ese día conmigo, y a ver si la idea que tenemos de escribir un libro de relatos conjuntamente, podemos llevarla a la práctica pronto.
Y continúo con las palabras de Jaime Vándor:

La Poesía es una enfermedad cardiovascular
(Setba Zona d'art, 22 de octubre 2009)

" Lo primero que llama la atención del nuevo volumen de Inma Arrabal es el título: La Poesía es una enfermedad cardiovascular. Quizá sorprenda, quizá haga sonreír, pero por poco que uno reflexione, deberá reconocer que no es un mero hallazgo, la yuxtaposición chocante de dos palabras de sentido divergente, es decir, algo parecido a un oxímoron. ¿En qué sentido la Poesía es una enfermedad?

La necesidad de expresarse en un poema es algo que germina dentro del poeta, algo que crece en él, y una vez que se ha introducido, se le impone, le obliga a obedecer y le condiciona, lo mismo que el organismo queda condicionado por un intruso que puede ser un mal, como una infección, o un bien, como un embarazo. En todo caso la poesía es una concepción que trabaja el poeta y pide formularse, formarse y salir al mundo. En el artista el arte no es una mera ambición, es un requisito, una precisión urgente.

El volumen consta de tres partes. La primera parte ocupa casi la mitad del libro, unas 20 poesías que llevan el título común de "La enfermedad", sin que cada poema tenga un encabezamiento. La segunda se llama propiamente "Poemas cardiovasculares", que sí llevan títulos, pero al término de cada poema, algunos a modo de resumen. La tercera parte, "Efectos secundarios", es breve y la autora los subtitula "Siete desatinos".

Las tres secciones tienen en común el lirismo, la expresividad, la sensibilidad. La primera parte habla en esencia de la misma poeta, a través de la añoranza, del desengaño y de la soledad. En seguida aparecen metáforas estupendas. He aquí unos ejemplos:

"La ciudad fue celosía de murmullos azules" (p.12)

"(...mi lápiz escribe poesías sin que pueda sanarme
de esta herida de letras
que me divide en dos en las horas nocturnas)" (p. 14)

Inma refleja la nostalgia de las despedidas, la ausencia desesperanzada:

" el amor es tan sólo un espejismo y se debe tomar despacio
a pequeñas dósis..." (p.17)

y con todo pesimismo:

"por un bolsillo agujereado del abrigo se me escapará
la poca vida que me queda" (p.19)

"ya no tengo tiempo para derrochar...,
amaré, tercamente, a la poesía que hiere y sangra en mi costado..." (p.23)

"aunque (yo) quizá sólo sea una persona que escribe, se enamora, y se llena de cicatrices." (p.24

Me he extendido en estas citas, porque posiblemente sea esta primera parte la que más me gusta, o quizá con la que me es más fácil identificarme.
La segunda parte introduce a la persona perdida, de la que sin embargo no sabremos quién es. La poesía "El ábaco" habla del deseo, del desamor, incluso de la desfloración, como "Error, imprudencia y desliz" (p.39)
En otro poema, "El eco", insiste en "ilusiones marchitas" (P.55), antes dice "¿es tu ausencia hacia donde me encamino?" (p.46)

La sensualidad vuelve a aparecer más explícita en "Deseos" (p. 54) o en "Para nada" (p. 57)

"Me vestí de ti,
anudé mi tiempo a tus caderas..."

en bellas imágenes:

"Y tú sólo sabes coserme cenefas de esparto
en las aristas del alma" (p.58)

Todo esto me gusta. Sin embargo, sólo una vez (p.44) aparece fugazmente un tema que me gustaría que hubiera sido expresado más ampliamente, cuando dice:

"Rota contra el mundo como rama desgajada.
Rota contra la mentira, la hipocresía y la calumnia. "

Quizá sea yo demasiado racional y algunas veces, sobre todo en "Efectos secundarios", me quede al margen, como si entreviese un jardín frondoso desde la verja.
No es culpa de los versos, sino mía. Está claro que la poesía no es un tratado para dilucidar problemas, no es un ensayo para dirigirlo al intelecto. La poesía es tema para compartir sensaciones, sugerir estados de ánimo, desasosiego, entregarse a esa "enfermedad cardiovascular". Inma habla de "su mundo", ese mundo que sólo le confiesa a sus papeles. No habla de la sociedad. De nuestros problemas que son la violencia, el hambre, la falta de solidaridad, el bien y el mal: Por supuesto, encerrada en sí misma y en su desengaño no se fija en estos temas que a mí me preocupan fundamentalmente, sí en cambio, expresa muy bien la insatisfacción propia. Se diría que el problema con el que se enfrenta mi cuñada Inma es ella misma. La veo en sus versos como una mujer que sentada junto al alféizar de una ventana mira afuera y piensa en lo que la vida pudiera haberle dado. No habla de su juventud, de su familia, de las gentes del mundo de afuera, sólo muy rara veces menciona un bar, un semáforo o un metro, pero eso sí, se siente muy unida a la naturaleza que describe maravillosamente, siempre en su interior. Mucha gente compartirá su visión de la vida, sus pasiones, su soledad.

Inma Arrabal tiene mucho que ofrecernos. Me consuela ante el pesimismo de su poesía, que en el trato inmediato no ofrece esa sensación. Es de las personas más comunicativas y vivas que conozco, y, al menos a mi juicio es divertida, abierta y en nuestro grupo es agradecidamente alegre. Espero que pese a lo dicho siga en su senda y pronto tengamos ocasión de volver a leerla."


Se nota que Jaime Vándor es una persona que me conoce muy bien, (aunque quizá no tan bien como él imagina...) no en vano es mi cuñado.
Y tiene razón, en general no hablo casi nunca de esos temas que a él le preocupan: la violencia, el hambre, la falta de solidaridad, de la sociedad en general... Pero es que yo pienso que es fundamental la "comunicación", que las personas nos conozcamos unas a otras, y el mejor modo que conozco es expresando "sentimientos", no opiniones, que por supuesto tengo y también las tengo escritas, pero depende del poemario que los editores eligen para editar. Esa es la cosa. De todos modos, cuando veo violencia, hambre, seres humanos sin hogar, niños huérfanos , guerras... todo ese tipo de "problemas sociales", lo primero y casi lo único que se me ocurre decir es: ¡MIERDA! y lo escribo así, con todas sus letras, y por eso mis poemas son "otra cosa", pero el impulso que me ha llevado a escribirlos probablemente sea la sensación y el estado de ánimo que me ha dejado el comprobar que existen todas esas injusticias. Quizá por eso sigo pensando: ¡Mierda, mierda! y me siento junto al alféizar de la ventana no para lamentarme de lo que la vida pudiera haberme dado y no me dio, si acaso me lamento de lo que me dio y luego me arrebató.
No hablo de mi juventud, pero sí de mi experiencia, porque la juventud de algún modo ya pasó. Y no hablo de familia o amigos, porque las palabras para mí son necesarias, pero engañosas y según como se interpreten pueden hacer daño y yo no quiero eso...

De todos modos, espero poder complacer pronto a mi cuñado, y a ver si me editan otro tipo de poemas en los que sí hablo de la sociedad.
Un abrazo muy, muy fuerte, Jaime, y gracias por tus palabras y tu sinceridad.

lunes, 19 de octubre de 2009

Presentación...


Aquí está mi libro. El trabajo en la radio y su presentación que será el jueves día 22 de este mes de octubre, han tenido la culpa de que haya descuidado mis escritos en el blog, espero que a partir de la semana que viene todo vuelva a la normalidad y pueda leeros y comentaros cosas. La verdad es que lo echo de menos.
Por supuesto que me gustaría invitaros a todos, pero el espacio es pequeño, aunque es un piso grande (la antigua casa de Lluís Llach y del pintor Ocaña) no deja de ser un piso.
Ya os contaré como ha ido y pondré fotos.
Aquí os dejo la portada, la invitación y el poema de la contraportada. También la solapa con el comentario que ha escrito Joan-Ignasi Ortuño, periodista y amigo.




lunes, 7 de septiembre de 2009

domingo, 30 de agosto de 2009

Radio Unión Catalunya

 
  Se acabaron las vacaciones y se vuelve a la rutina. Aunque algo ha variado. De nuevo voy a colaborar con José Luis Mateo en su programa de radio: Hijos de la Luna. En su sección: Poesía lunática. Los miércoles de 22'- a 23'- h.
Radio Unión Catalunya (90.8 FM) Podéis conectar la radio o entrar directamente en la web: http://www.radiounioncatalunya.com/ y hacer click en "On Line".
Si queréis leer alguno de vuestros poemas directamente, llamar por teléfono a los números de participación: 933006301 / 933006302. Sólo se pide que los poemas sean cortitos, debido a la escasez de tiempo. Si por el contrario deseáis que los lea yo, los vuestros o los de cualquier otro autor, me los enviáis por email a: info@hijosdelaluna.com a la atención de José Luis Mateo o Inma Arrabal. Y tendré mucho gusto en atender vuestras llamadas o leer los poemas que mandéis.
Así que ya os espero. Antonio, Ana, Sigfrid, Santiago, Luis... etc (no puedo poneros a todos) animaros. Vuestros poemas vale la pena leerlos.
Abrazos para todos.

domingo, 26 de julio de 2009

De Amayamar...


Le doy las gracias a DarkisX por poner este poema mío de Amayamar en su blog.


Te descubro, (de Amayamar)
domingo, 28 junio 2009 @ 05:37 CLT
Autor: DarkisX
Lecturas: 63

Autor: Inma Arrabal

El silencio envuelve las palabras para poder oírte...

Y te descubro.
Te descubro en la música del agua,
en el jugo de moras de tu boca
y en la hiel que expulsas gota a gota, eco a eco...

Voy a soñar con un leve roce de tus labios
y que mi piel se eriza en el contacto.

Para sacarte el corazón me basta sólo un beso.
Deja las dentelladas para luego,
ya vendrá la pasión en remolino a bebernos el alma
y entonces mi melena reflejará más clara el sol teñido.

No quiero que me olvides, sigue pensando en mí,
pero abrigado en el hueco de mis manos.
Y si tú crees en lo que nace,
yo creo en ti y es suficiente.

Mientras tenga tu pecho para llorar
y puedas tú acariciar mis cabellos,
nada ni nadie podrá hacernos daño.

sábado, 25 de julio de 2009

Tres poemas...


La muerte llega

En el silencio llegará
la noche que todos esperamos.
Soñolienta,
como un despertar recién iniciado,
como un goce trémulo.
Igual que una candela que se apaga
ante un parpadeo de asombro.
Y ellos se irán.
Y nos iremos.
Pero la vida, en Sura,
seguirá su laberíntico camino
entre los avatares
y la esperanza se quedará dormida
al doblar las páginas de periódicos viejos...

Relampaguea

¿Por decreto de quién, en Sura,
las hogueras se alzan para gritarle al cielo
y las víboras paren bajo las piedras?
¿Por decreto de quién,
la sal escuece en las heridas
y la ira se acuesta en nuestros puños?
¿Por decreto de quién,
no pueden brotar versos
de la semilla que enterré...?

Las palabras

El todo y la nada existen en Sura
si permanezco ausente de los días.
Acre vino del silencio,
guarida de espíritus locos
que no ayudan a vencer la inconsistencia
de mis pensamientos.
Desvarío de palabras
diciendo más que las miradas.
A veces, espero que se asfixien en segundos,
pero vuelan como los pájaros,
desgarran felinas,
y escapan, como la memoria,
dejándome desmemoriada.
Locura, desespero
por alcanzar la inspiración
en el momento justo...

jueves, 23 de julio de 2009

De Letras Escondidas...


INVITACIÒN A DEBATE: "LA SOLEDAD"

"Cuando en nuestra sociedad se habla de soledad, pensamos en componentes negativos, de tipo carencial, de falta de compañía, de una persona desprovista de afecto y comunicación.La Soledad es para algunos una amenaza tan penosa, que les impide apreciar sus valores positivos. Muchas personas adolecen de miedo a encontrarse solas y este miedo les impide encontrarse consigo mismas.Los sentimientos de soledad se presentan cuando uno se encuentra vacío y temeroso.La otra cara de la soledad es el miedo a estar solo, en nuestra cultura se permite calificar a este individuo como solitario, porque es una manera de admitir que no es bueno estar solo. Este sentido negativo que comúnmente se le da a la soledad, es algo que nosotros no podemos eliminar con facilidad, pero que reivindicando los aspectos positivos asociándola a la tranquilidad, a encontrarse con uno mismo, y convencerse que no necesitamos compañía para la plenitud y el desarrollo integral.Encontrarse con nuestra esencia personal, con nuestro ser, es la experiencia más enriquecedora, pero esto no significa negación de la compañía, la búsqueda de uno mismo es fundamentalmente de carácter espiritual, es la práctica más valiosa que puede tener el ser humano. En general, todos necesitamos espacio, hay momentos en que es necesario estar solos, para encontrar ese ser que hay en cada uno de nosotros, para disfrutar de las experiencias de la vida, como una posibilidad de encuentro en un entorno favorable para la lectura, la meditación, la producción.Para muchos la soledad es una amenaza real, vivimos tiempos difíciles y no hemos sido educados para vivir solos, esto nos obliga a buscar compañía, no importa con quien, pero hay un dicho que la peor soledad es la que se vive en compañía.Para superar la soledad debemos desarrollar nuestros propios recursos, fortalecernos para tener una relación con los demás llena de amor y significado. "
Ylba Burgos


"Creo que al HABLAR de SOLEDAD, no PODEMOS generalizar, ya que cada UNO lo MIRA de acuerdo a como le HA TOCADO VIVIR. De acuerdo a su PROPIO SENTIR. Sin embargo, estoy de ACUERDO en los comentarios, cuando mencionan que tiene su "CARA BUENA y su CARA MALA", vamos a ver si puedo compartir con vosotros un poco de la forma en que yo lo veo, ok. Creo que el SER HUMANO, desde que NACE está "condicionado" a vivir en SOCIEDAD, ya que en sí somos SERES SOCIALES dependientes de la RELACIÓN con los DEMÁS, siempre es preciso tener una relación con los otros para satisfacer NECESIDADES básicas como: alimentación, vestimenta, servicios. Pero en este ASPECTO me refiero sólo a esa RELACIÓN de "subsistencia" que se entabla diariamente, siempre basada en EL RESPETO y la CORDIALIDAD del otro, pero sin PERDER nuestra ESENCIA MISMA. Entonces, digamos que de esta forma (física) NUNCA estamos SOLOS, porque tenemos a la SOCIEDAD que nos RODEA, claro, unas relaciones más intrínsecas que otras, pero están ahí. Ahora, si nos referimos a la SOLEDAD emocional, creo que muchos le hemos dado erróneamente una connotación negativa, ya que regularmente vemos gente que vive sola, por cualquier motivo, y enseguida pensamos “¡ay que solo debe estar él/la pobrecito/a!”, ya que es parte de la EDUCACIÓN que hemos RECIBIDO, de la crianza, de la sociedad misma, en donde “tachamos” al solo como “infeliz”. Y personalmente creo que esa concepción está BASTANTE GENERALIZADA, ya que, repito, DEPENDE de la forma de ver las cosas de cada QUIÉN. Yo creo que tener MOMENTOS de SOLEDAD en su fase “buena” es de mucho CRECIMIENTO y de mucha APORTACIÓN ESPIRITUAL, es la forma en que CONOCEMOS de nosotros mismos esas partes incluso, IRRESUELTAS y encontramos RESPUESTAS que muchas veces en el bullicio de la COMPAÑÍA, no somos capaces de ver. Pero también, si hablamos de la parte “fea” de la soledad, podemos decir, que como seres SOCIALES que SOMOS creo que siempre vamos a QUERER tener una COMPAÑÍA grata a nuestro lado con quién COMPARTIR lo que tenemos en la VIDA, eso es normal, y no es que SEAMOS DEPENDIENTES, es solamente una característica intrínseca del ser HUMANO, que nació para CONVIVIR con los demás, y creo que hay MOMENTOS en la VIDA en que se QUIERE CONVIVIR y COMPARTIR, y válido es, siempre y cuando, no se caiga en la DEPENDENCIA de las RELACIONES. Creo que se trata de encontrar el EQUILIBRIO, de saber cuando DISFRUTO COMPARTIR con los DEMÁS, a QUIENES AMO, y cuando NECESITO estar SOLO para ENCONTRARME conmigo MISMA, pero sin caer en VICIOS, ni EXTREMOS. Esta es mi aportación al debate."
Maya

" La sociedad de hoy no nos ha preparado para saber estar solos, y por eso mucha gente se autodestruye, todo por el miedo a sentirse solo, vacío... Aunque quizás el miedo radica en que, estando solo, tienes más tiempo para pensar en ti y en tu vida, y eso asusta mucho, ¿no? Me quedo con tu frase: "pero hay un dicho que la peor soledad es la que se vive en compañía." ¡qué gran verdad!"
karuna

"De mi experiencia personal, sé que es importante el tener ese espacio para estar con uno mismo, lo que no implica que la necesidad de compañía sea mala. - El humano es un animal social, leí una vez. "
Serekan

"La soledad es un tema tan extenso como diverso. Cada vez creo menos que la soledad sea algo "malo o triste". Muy por el contrario, cuando la soledad es elegida, se convierte en una amiga y aliada tuya. Sin embargo, esto va ligado a la naturaleza de la persona. Hay gente que necesita estar rodeado de personas en casi todos los momentos, y desde luego para ellos la soledad nunca sería admitida como amiga. Más bien sería un castigo para ellos. Yo, que me apunto al primer argumento, creo que a la soledad se le puede sacar mucho, pero que mucho partido....."
Aliena


(Este debate, amigos lo he visto en el foro de Letras Escondidas, espero que a estos amigos no les importe que lo haya trasladado aquí. Me parece interesante y como aún no me he marchado, espero esta tarde poner yo mi opinión y si mientras alguien se anima, ya sabe... comentarios.)

miércoles, 22 de julio de 2009

Almendras de Borges y Operación Triunfo...

Así estaban las almendras en el mes de mayo en Borges...¡Qué buenos son los almendrucos!
Esta época es mala para escribir. Ya se sabe, las vacaciones y todo eso.
Procuraré leeros más en septiembre y yo prometo también escribir más después de agosto.
Y como he seguido la final de OT y me gusta la canción: Jai Ho, que interpretan todos los chicos juntos, por si queréis bailar un poco aquí la dejo.
Hasta pronto. Que paséis buenas vacaciones.
( Como el video que había puesto de OT, no sé por qué lo han quitado, pues dejo otro, a ver si es verdad que "llueven estrellas"...)

miércoles, 15 de julio de 2009

Un recuerdo...


... para Enrique V. K.


Familia y amigos siempre
te recordaremos.

El "acompañamiento" fue muy emotivo y muy especial para mí.





Muchas personas que te querían dejaron piedras en la tumba. Una costumbre curiosa... las piedras no se marchitan como las flores.


martes, 14 de julio de 2009

Entrevista...

Entrevista a: Inma Arrabal
--------------------------------------------------------------------------------

ARTE

¿Qué haces? ¿Cómo te defines?

Siempre he pensado que la comunicación entre las personas es muy importante y creo que hoy día, a pesar de los medios tecnológicos que poseemos, nos comunicamos muy poco. Distingo matices entre informar y comunicar y yo me puedo definir como "comunicadora", generalmente lo hago por medio de la palabra escrita.

¿Cuál es tu mensaje?

Producir en mi interlocutor, en este caso lector, algún tipo de sentimiento y hacerle ver que la verdad no es una sola, que posee muchas caras. Todo está dicho y escrito, sólo hay que encontrar modos diferentes de decirlo y escribirlo.

Tu biografía en cuatro lineas

Soy andaluza, de Jerez de la Frontera, pero actualmente vivo en Barcelona. Hace unos catorce años que me dedico a escribir profesionalmente. He ganado diversos premios de Narrativa y Poesía. He colaborado en algunas revistas, en programas de radio, he organizado tertulias literarias y tengo editados libros de poemas, relatos cortos y una novela. Mi último poemario estará editado a finales de septiembre y haré la presentación en la segunda quincena de octubre de este año 2009.

¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo?

A veces en foros de Poesía y últimamente tengo un blog. "Bloggolb", http://www.siliceamni.blogspot.com

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Nacen las ideas observando. Cualquier sensación producida por los cinco sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto puede generarnos ideas. También una sucesión de palabras que tengan cierta relación entre si, puede darnos lugar a crear una historia...Y en cuanto a la inspiración, creo que llega cuando algunas de estas ideas o sensaciones se nos manifiestan tan nítidas y a veces tan imperiosas que no podemos evitar el querer transmitírselas a otras personas. Entonces hay que aplicar el refrán: A Dios rogando y con el mazo dando...

¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?

En mi proceso creativo nada. Sólo me facilita los medios necesarios para hacerlo más ágil y conseguir que este proceso llegue a más personas y con más rapidez.

¿Qué es arte?

Podría haber tantas definiciones como personas hay en el mundo. En el diccionario se puede encontrar ésta: Virtud, poder, eficacia y habilidad para hacer bien una cosa.
Para mí, el arte, o mejor dicho, el artista es aquella persona capaz de presentarnos algo que ya conocemos de un modo diferente que nos sorprenda, ya que nunca se nos habría ocurrido verlo, sin la intervención del artista, de otra forma distinta a la que ya conocíamos.

¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?

Al final del día, cuando repaso las cosas que he vivido y que a veces me han hecho sentir alegría, tristeza, impotencia...He de estar tranquila, sola y en general, como ya he dicho, mejor de noche en un lugar cálido, con luz tenue, papel y lápiz. Y mi imaginación...

¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena?

Si mucha gente se siente identificada con la idea que he querido expresar, supongo entonces que es una buena idea. Pero en realidad no tengo prueba del nueve, yo escribo e intento comunicar porque es para mí una necesidad, después los entendidos que digan lo que quieran.

Tres ideas creativas que te gustaría se te hubieran ocurrido a ti.

A mí se me ocurre lo que se me ocurre, por mis vivencias y mis circunstancias. Ahora bien, me habría gustado escribir "El Quijote" o "Cien años de soledad". También me habría gustado pintar como Monet o cantar como la Callas, pero yo soy yo y creo que tengo mi propio estilo.

¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti misma como artista?

No me vi, nací "cuentista", a los seis años escribía y dibujaba historias en el rollo de papel higiénico...¡qué se le va a hacer! no me pude dedicar antes a lo que era mi vida y mi vocación, incluso ahora, por circunstancias de la vida, no escribo todo lo que desearía, pero esa es la cosa, así nací y así moriré: cuentista y poeta.

¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles?

No entiendo que quiere decir tener una personalidad volátil. En todo caso cualquier persona sea artista o no puede tenerla. No hay dos artistas iguales, como no hay dos personas iguales, por lo tanto no se puede generalizar.

¿Te consideras postmoderna?

No me considero nada. Yo escribo historias o poemas, eso dicen los que se supone que entienden, pero a mí me da igual lo que sea. Yo escribo lo que me sale del corazón, que hay quién dice que es poesía, pues lo será, que dicen que es prosa lírica, pues bueno. Yo escribo y por supuesto escribo en esta época que es la que me ha tocado vivir.

¿Cómo se debe evaluar una obra artística?

Supongo que, como en todo lo que intervienen más de una persona, deben fijarse unas leyes, unas normas mínimas que seguir. Si no sería todo un desbarajuste. Estas normas pueden y deben romperse, para mejorarlas y porque los tiempos cambian, pero creo que esas normas deben primero conocerse para poder romperlas. No es lo mismo escribir "guebo" en un caso determinado, porque así lo diría el personaje de nuestra historia, o porque nos sale de las narices y queremos escribirlo así (pero nosotros sabemos que se escribe huevo), que escribir "guebo" sin conocimiento de causa, porque entonces no estamos rompiendo las normas sino que estamos escribiendo con faltas de ortografía. Supongo que para evaluar una obra artística este tipo de cosas deben tenerse en cuenta. Aunque para mí, lo principal es que la obra produzca algún efecto en la persona que la mira, lee, oye...etc.

El artista, ¿tiene que reinventarse cada día?

Si reinventarse quiere decir evolucionar, sí.
¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?
Admiro a todo aquel que sabe llegar a mi corazón, y son muchos. Aún así, reconozco que soy un poco morbosa, me llegan las almas "atormentadas" quizá me parecen más sinceras: Sylvia Plath, Fernando Pessoa, Leopoldo Mª Panero, Pavese...Imposible ponerlos a todos. En cuanto a cómo me influyen, pues procuro no dejarme influir, puesto que cada uno tiene o tenía un estilo especial y yo soy yo y tengo el mío. Sólo intento "copiar" su sinceridad y capacidad de comunicación. Intento ser sincera y procuro comunicar lo más que puedo con el corazón y a veces con las entrañas en la mano.

¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte?

Creo que debería haber más, por lo tanto me parece bien.

¿El arte auténtico es el arte necesario?

¿Es que hay arte falso...?

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?

En mi caso, como son libros, es evidente que no sólo no me duele sino que me satisface. Además siempre me quedo un ejemplar. En caso de que fuese una pintura o escultura, me dolería según el empleo que fuesen a darle.

¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista?

Debería comprarse la obra para promocionar a un buen artista. Se puede también comprar al artista, pero sólo si este se quiere vender.

En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?

No sé qué es lo próximo que debo hacer. Pero sí sé qué es lo que nunca podré hacer.

¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos?

Mientras sean de artistas ¿qué más da que estén vivos o muertos? Al alcance del publico deberían estar todas las obras de todos los artistas y eso es imposible, por eso si los museos ayudan a recopilar algunas, repito: ¿qué más da si están vivos o muertos...?

¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediarios en general?

Yo trato con editores. Si actúan de una manera honrada, todos son necesarios, pero habría que hablar mucho de este tema. Ya sabemos como funcionan ciertas cosas...

¿Qué tipo de encargos te suelen hacer?

Yo escribo lo que quiero, a veces me lo editan y a veces no...

¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?

Todos mis libros pertenecen a épocas determinadas de mi vida, y son como mis hijos, es difícil elegir, pero quizá un libro de poemas titulado: Sura

¿Coleccionas algún objeto?

Abanicos y puntos de libro, pero están desordenados en cajas, siempre espero tener un momento para clasificarlos.

¿Qué portales online de arte frecuentas?

Muchos, de amigos, blogs y foros.

¿Qué aconsejarías a los que empiezan?

Nada, nadie aprende con las vivencias de otros. Sólo si me preguntasen muy directamente les diría que procurasen siempre decidir equilibrando cabeza y corazón.

ESCRIBIR

¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leía al principio?

Creo que nací escribiendo...Me leía mi madre y me reñía porque dejaba escritos y dibujos por todas partes.

¿Qué género es tu favorito? ¿Algún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente?

Novela y Poesía.
En mi blog:"Bloggolb"
http://www.siliceamni.blogspot.com

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir?

Muy fácil, veo, siento, huelo algo...eso me produce alguna sensación, alguna inquietud y siento la necesidad de comunicarla. Me siento y con el corazón y la imaginación en las manos, escribo...

¿Qué tipo de lectura es la que te activa las ganas de escribir?

Cuando leo no escribo, aprendo. Y cuando escribo no leo, para no sentirme influenciada por otro autor...

¿Cuáles son, según tú, los ingredientes básicos de una historia?

En estas preguntas uno podría extenderse mucho, pero seré escueta: Un principio, un final y algo entremedio. Las tres cosas escritas de un modo que sorprenda. La historia tiene que "parecer" real, aunque no lo sea. La imaginación es básica. La historia a mi parecer no debe contarse exactamente igual que sucedió o imitando algo que sucedió, porque aunque no lo creas, contándola así no parecería real. Qué paradoja ¿verdad? Por otro lado, no basta que quede claro lo que queremos decir en la historia (fondo) también hay que tener en cuenta el modo cómo se dice (forma).

En qué zapatos te encuentras mas a gusto: ¿primera persona o tercera persona?

En primera persona es más íntimo. A veces los autores nos escondemos en la tercera persona, sobre todo cuando ya se tiene una cierta experiencia, porque al principio tenemos tendencia a escribir sólo sobre nosotros, cosa que vamos cambiando con el paso de los años. Aunque eso no quiere decir que se abandone la primera persona. En realidad depende de lo que se quiera contar.

¿Qué escritores conocidos son los que más admiras?

Muchos: Javier Marías, Saramago, Muñoz Molina, García Márquez, Cortazar, Vallejo... La lista sería interminable.

¿Eres igualmente hábil contando historias oralmente?

Sí. Tengo mucha facilidad de palabra. Pero, cada vez más, prefiero escribir. Las palabras son engañosas y cuesta mucho esfuerzo que la gente te comprenda. Con la escritura puedo conformarme sólo con provocar alguna sensación... Si además alguien me entiende ya es el colmo de la satisfacción.

¿En lo más profundo de tu motivación, para quién escribes?

Es mi vocación. Necesito comunicar. Escribir es el mejor modo que he encontrado y el que mejor sé hacer.

¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora?

Escribir es una buena terapia en algunos casos. Te ayuda a desahogarte y aclarar ideas. Los conflictos internos pueden ser una fuerza creadora. Pero se necesitan más cosas para que lo que se escribe sea algo literario. Escribir es relativamente fácil, escribir bien es difícil, pero escribir literariamente es dificilísimo...

¿Te sirve el feed-back de los lectores?

Todas las opiniones son buenas en principio. Las críticas ayudan, las constructivas e incluso las destructivas, luego está nuestro criterio para saber cuáles debemos tener en cuenta y cuáles no.

¿Te presentas a concursos? ¿Has recibido premios?

Me he presentado a algunos y he ganado varios.

¿Compartes los borradores de tus escritos con alguien de confianza para tener su opinión?

Al principio sí buscaba un "consejero". Ahora no.

¿Crees que ya has encontrado "tu voz" o eso es algo que se está eternamente buscando?

Yo creo que tengo un estilo o voz propia. Aunque vas evolucionando, porque con el tiempo adquieres experiencia, pero creo que la "voz" ya no varía. Hay quien ha definido mi estilo como:"inmarrabalista". Lo hizo un buen amigo...

¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.?

Ninguna. Sólo quiero escribir, comunicar. Hay temporadas que escribo mucho y a veces nada. Depende de las circunstancias que me rodeen.

¿De qué te rodeas en tu estudio de trabajo para favorecer tu concentración?

Cuando tengo una idea la anoto esté donde esté. Más tarde en mi estudio y mejor por la noche, sola, tranquila, lápiz y papel, luz tenue. Luego lo paso al ordenador y allí ya arreglo, hago y deshago.

¿Qué sitios frecuentas online para compartir experiencias o información?

Foros de poesía, blogs de amigos, páginas de autores que me interesan...

¿Cómo ha sido tu experiencia con editoriales?

A veces buena, a veces no tan buena, pero teniendo en cuenta que no soy Antonio Gala, no me puedo quejar. Ya todos sabemos como van estás cosas, así que para que hablar.

¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

Un poemario. Estará listo para su presentación en la segunda quincena de octubre de este año 2009. Me lo edita una editorial madrileña.

¿Qué me recomiendas hacer con todos esos textos que llevo escribiendo hace años pero que nunca he mostrado a nadie?

Si escribes para ti, como si fuese un diario, guárdalos en el cajón de tu mesa de noche. Pero si necesitas comunicar, imprímelos, envíalos a algún concurso, aunque no ganes ni te digan nada, te servirá para ordenar tus escritos, darles forma de conjunto de relatos o poemarios, llévalos a editoriales...ya se sabe, aunque es díficil, si es lo que te gusta, la esperanza es lo último que se pierde. También puedes auto-editarlos, te gastas una pasta y se los regalas a la familia en navidad.

155 visitas


[silice44]
Inma Arrabal
Barcelona (España)

Dirección de esta entrevista: http://www.whohub.com/silice44

lunes, 13 de julio de 2009

José Luis Muñoz...
























José Luis cree que las historias de amor de "toda la vida" son (salvo escasas excepciones) un ideal imposible de conseguir.

Es un autor que tiende hacia el dramatismo y en eso me siento identificada con él. Yo, a la hora de escribir, también soy muy "dramática" . José Luis piensa que en las historias románticas casi siempre predomina el drama sobre la comedia y yo creo que el drama predomina en todas las historias amorosas, actuales o no.

Para él escribir es como comer o respirar, o sea: una necesidad. Estamos de acuerdo también en eso. Nos parecemos en muchas cosas, sin embargo su estilo es completamente diferente al mío. Yo habría sido incapaz de conseguir ese final "tan tremendo" , "espeluznante" y "sobrecogedor" de su novela "El corazón de Yacaré", Premio Seseña 2009 de Novela Romántica. Y pongo esos adjetivos entre comillas, porque es un modo de expresar mi admiración ante un escritor del
calibre de José Luis Muñoz.
Desde aquí, te mando un abrazo y todo mi afecto, José Luis. Seguiré leyendo tus libros.


Admiración...



...la que siento por esta mujer: Ana Márquez.


Ayer, después de cenar, tomé más té de la cuenta y el resultado fue que no podía dormir... así que me puse a leer un rato.

Tomé el libro de poemas de Ana: "Obituario de horas", que ya había leído, y empecé a releerlo otra vez.

¡Niña...! ¡Hay que ver lo que escribes y cómo lo escribes!


Siempre me emocionan tus letras, por eso no tengo más remedio que volver a "sacarte" por aquí.


Con esta luna de "Onírica", que te ayudó a dibujar tu sobrina Gloria, dejo para que todos lo admiren el poema: "Nadie conoce a nadie".






sábado, 11 de julio de 2009

Lo que yo amaría

El amor también existe
en el frío silencio
de la distancia,
como un encaje marchito,
como un rayo de azar retrasado.

Mi boca busca la suya
ahí en la ausencia;
porque es ahí donde lo amo,
porque es ahí, en la lejanía,
donde se encuentra.

Por eso permanezco muerta en vida.
Quiero amar no lo que amo en realidad,
sino lo que yo amaría:
un reflejo bermejo de su pelo
bajo la lámpara...



Nadie lo sabe,
tengo la cabeza metida entre arbustos,
pero no para esconderla
sino porque mi ilusión es ser un árbol.


(...de mis ramas cuelgan zapatos azules de gamuza...)

viernes, 10 de julio de 2009

Promesa...


Le prometí a mi hermano que pondría aquí en el blog un poema bellísimo que me envió del poeta portugués descendiente de irlandeses y que fue fundador del Movimiento Surrealista de Lisboa, Alexandre O'Neill, nacido el 19 de diciembre de 1924 y fallecido el 21 de agosto de 1986. Con diecisiete años publicó sus primeros versos.
El poema es este:

Um Adeus Português - Alexandre O'Neill

Nos teus olhos altamente perigosos
vigora ainda o mais rigoroso amor
a luz dos ombros pura e a sombra
duma angústia já purificada

Não tu não podias ficar presa comigo
à roda em que apodreço
apodrecemos
a esta pata ensanguentada que vacila
quase medita
e avança mugindo pelo túnel
de uma velha dor

Não podias ficar nesta cadeira
onde passo o dia burocrático
o dia-a-dia da miséria
que sobe aos olhos vem às mãos
aos sorrisos
ao amor mal soletrado
à estupidez ao desespero sem boca
ao medo perfilado
à alegria sonâmbula à vírgula maníaca
do modo funcionário de viver

Não podias ficar nesta casa comigo
em trânsito mortal até ao dia sórdido
canino
policial
até ao dia que não vem da promessa
puríssima da madrugada
mas da miséria de uma noite gerada
por um dia igual

Não podias ficar presa comigo
à pequena dor que cada um de nós
traz docemente pela mão
a esta pequena dor à portuguesa
tão mansa quase vegetal

Mas tu não mereces esta cidade não mereces
esta roda de náusea em que giramos
até à idiotia
esta pequena morte
e o seu minucioso e porco ritual
esta nossa razão absurda de ser

Não tu és da cidade aventureira
da cidade onde o amor encontra as suas ruas
e o cemitério ardente
da sua morte
tu és da cidade onde vives por um fio
de puro acaso
onde morres ou vives não de asfixia
mas às mãos de uma aventura de um comércio puro
sem a moeda falsa do bem e do mal

Nesta curva tão terna e lancinante
que vai ser que já é o teu desaparecimento
digo-te adeus
e como um adolescente
tropeço de ternura
por ti.


(Traducción)


Un Adiós Portugués - Alexandre O'Neill.

En tus ojos altamente peligrosos
crece ahora el más riguroso amor
la luz pura de unos hombros y la sombra
de una angustia ya purificada

No tú no podías quedarte aquí atada conmigo
a la rueda en que me pudro
nos pudrimos
a esta pata ensangrentada que vacila
casi medita
y que avanza mugiendo por el túnel
de un antiguo dolor

No podías quedarte en esta silla
donde paso el día burocrático
el día a día de la miseria
que sube hasta los ojos que se viene a las manos
a las sonrisas
al amor mal deletreado
a la estupidez al desespero sin boca
al miedo perfilado
a la alegría sonámbula a la coma maníaca
del modo funcionario de vivir

No podías quedarte en esta casa conmigo
en tránsito mortal hasta el día sórdido
canino
policial
hasta el día que no viene de la promesa
purísima de la madrugada
sino de la miseria de una noche engendrada
por un día igual

No podías quedarte aquí atada conmigo
al pequeño dolor que cada uno de nosotros
trae dulcemente de la mano
este pequeño dolor a la portuguesa
tan manso y casi vegetal

Pero tú no mereces esta ciudad no mereces
esta rueda de naúsea en que giramos
hasta la idiotez
esta pequeña muerte
y su minucioso y sucio ritual
esta nuestra absurda razón de ser

No tú eres de la ciudad aventurera
de la ciudad donde el amor encuentra sus calles
y el cementerio ardiente
de su muerte
tú eres de la ciudad donde vives por un hilo
de puro acaso
donde vives o mueres no de asfixia
sino a manos de una aventura de un comercio puro
sin la moneda falsa del bien y del mal

En esta curva tan tierna y lancinante
que va a ser que ya es tu desaparición
te digo adios
y como un adolescente
tropiezo de ternura
por tí


(Espero que lo leas aquí, hermano. Un abrazo)

Con retraso...

... Sí, voy con retraso en muchas cosas, la excusa de siempre, la falta de tiempo...



Tengo que hablar un poco de la presentación del poemario de Carlos Fajardo. Empezamos más tarde de lo estipulado por culpa del editor que no llegaba ( no te enfades conmigo, Josep Mª, por decirlo), de todos modos eso dio lugar a disfrutar de un delicioso aperitivo en el Gran París, restaurante en el que se celebraba el acto.

Después, el autor nos ofreció unos interesantes datos sobre la "crisis económica", ya que nos había advertido que él no hablaría de su libro. "Para eso estás tú, Inma", me dijo, con toda su ironía...

Así que resumo un poco lo que dije y le pido desde aquí que me envíe un resumen de su charla, para ponerlo en el blog más adelante.



"El poemario consta de unas citas de Poesía, de Borges, de Pessoa y de Benedetti. De una introducción y una dedicatoria. Y se divide en dos partes: Suspiros rotos del pensamiento y Suspiros rotos del desencanto. Para terminar con un recordatorio a Miguel Hernández y algunas frases célebres. Se ha añadido una página sobre Mario Benedetti, ya que su muerte ocurrió cuando el libro estaba en la imprenta y no se pudo incluir dentro. Por supuesto la portada es impresionante, valga la redundancia, ya que pertenece a Isabel Blanco (pintora impresionista), la contraportada es de Alex Fajardo (diseñador) y en el interior del poemario hay unas ilustraciones de Toni Cunill (pintor y escultor)."



"No voy a decir lo estupendos que me parecen los poemas ni voy a leer varios de ellos como sería lo habitual, porque creo que no hay que pararse sólo en el efecto que produce un poema o un libro al leerlo. Hay que saber si nos gusta, por qué nos gusta, por qué creemos que es bueno o malo y por qué nos resulta indiferente o por el contrario nos ha producido alguna sensación. El escritor o poeta suele conformarse con eso, con producir en el lector algún tipo de sensación, pero si además éste capta lo que el autor ha querido decir eso ya es plena satisfacción. Sabe entonces que ha conectado, que ha podido comunicar lo que deseaba y que lo ha hecho bien. Claro que, si no se conoce al autor, eso es difícil, porque el lector tiene que orientarse por lo que nos cuentan sus biógrafos, por el resto de su obra y por la época o generación que representa.

Pero, en este caso, la mayoría de los presentes conocemos al autor, conocemos algunos aspectos de su carácter, de su manera de pensar, sabemos de algunas vivencias suyas y eso nos tiene que servir, al menos a mí me ha servido, para profundizar mucho más en sus poemas y captar en ellos, si no todo, algo de lo que Carlos ha querido transmitir. Al leer los poemas he podido vislumbrar de qué ha querido desprenderse, qué es lo que le atormenta, qué le irrita o qué le anima. Porque él es un hombre que ha tenido vivencias muy interesantes y “crear” estos poemas le ha permitido soltar su angustia, sus ideas y experiencias, sus reflexiones, sus miedos, sus esperanzas, sus incertidumbres e ironías…"



"Y ¿qué he visto?, pues mucha SOLEDAD y una lucha constante para encontrar proyectos en las sombras que le rodean:



El suelo está lleno de hojas caducas. Llueve más despacio cuando oyes la soledad. Cierras los ojos y la sientes en las entrañas



Si tú supieras… Si yo te contara… Cómo me aburren por la noche las estrellas. Cómo me pesa la luz del ocaso. Cómo me sofocan las aguas de la soledad. Cómo me sepulta tu ausencia. Si tú supieras… Si yo te contara…



He visto también INCERTIDUMBRE, DUDAS e ILUSIONES:



Luego descubrió que todo eran círculos. Grandes o pequeños. Perfectos o perversos. Que giran siempre sobre un solo punto. Un punto que aún no he podido encontrar…



El rostro abatido. Los brazos cansados… Es mejor avanzar de perfil… Como un peregrino sin prisas. Y encontrar una mano amiga que te acompañé siempre. Así las curvas de los atajos te parecerán más sencillas… Otra ilusión, para encontrar el final. ¿O quizás no?



Dos de las cosas que se perciben con más claridad son una cierta NOSTALGIA DEL TIEMPO PASADO y una CONCIENCIACIÓN DEL PASO DE LOS AÑOS:



Me gustaría salvar mi pasado. Alumbrarlo de colores… Pero sólo consigo darle más aire a mi olvido.



En algún recodo de la vida. Agazapado (quizá un poco herido) descansa el recuerdo de mi juventud perdida.



Él dice que hay mucha PROVOCACIÓN, pero yo no la he visto a menos que se refiera a provocar sensaciones. Sí he visto IRONÍA , pero también ESPERANZA y ACEPTACIÓN:



Dicen que el fin del mundo está muy cerca, que entre todos lo vamos a destruir. Pero yo… Aún tengo que regar mis plantas.



He podido entrever en sus poemas que quizá le preocupa, más que la crisis económica, el estar él en “crisis”. Y que está intentando buscar su equilibrio, con esperanza, aceptando su realidad ahora. Ya que cuando uno llega a una cierta madurez, puede parecer que se pierden una serie de ventajas, y quizá sí, pero también se adquieren otras. Por ej. Lo que la gente opine de nosotros y de nuestras actuaciones importa mucho menos con el paso de los años. Uno puede decir claro y sin tapujos lo que piensa, escoger los amigos con los que quiere estar y pasar de los demás. Entonces se vuelve uno quizá más egoísta, en un cierto sentido, en cuanto a sí mismo, y por lo tanto eso nos hace más libres, porque nos olvidamos de convencionalismos estúpidos ya que somos conscientes de que no queda tiempo para derrocharlo."





Bueno más o menos eso fue lo que dije, para finalizar haciéndole al autor unas preguntas sobre las citas con las que él termina el libro y que no os diré para que os entre la curiosidad y lo compréis para leerlo.



Lo que si dejo aquí son unas afirmaciones de un autor estadounidense: PAUL THEROUX, (Massachussets, 1941) que escribe libros de viajes (La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril, entre otros) y que ha dicho tres cosas que a mí me han dado que pensar, y que me agradaría si alguno de vosotros lee esto y tiene ganas, que me dijese lo que opina. A Carlos también le pregunté.


La primera: No creo tener nada relevante que decir sobre nada.


La segunda: Doy dos consejos al que quiere ser autor: lee mucho y lárgate de tu casa.


La tercera: Un hombre feliz no puede ser escritor. Está demasiado ocupado siendo feliz.


Aquí se supone que como él se considera escritor es que no es un hombre feliz. A mí siempre que me hacen esa pregunta, digo que no soy feliz, aunque tampoco soy desgraciada, en todo caso yo me considero una mujer afortunada. ¿Y tú? ¿Qué me respondes si te pregunto si eres un hombre feliz…?



Dejo por aquí algunas fotos de la presentación:

jueves, 9 de julio de 2009




Pues eso, aquí estoy de vuelta, después de un tiempo apartada del blog...
Hoy es un día especial para mí. Un día lleno de recuerdos. Ahora no estoy en mi casa, así que seguiré con este día, cuando llegue a ella.
Os dejo mientras con esta bella canción.

sábado, 13 de junio de 2009

Noche oscura en el alma...


Perdura en la noche una negra oscuridad.
(no hay olvido para lo que perdí)
Pausas premeditadas,
muecas socarronas, resignadas,
búsqueda del paraíso imaginario
a tavés de la escritura.
Libertinas, descaradas,
así pueden ser, a veces, las letras,
pero no se puede vivir siempre con la pena.
Mejor desmenuza las palabras
y consigue que permanezca entera el alma.
Intentemos atenuar el recuerdo, olvidar el desamor.
Aunque sepamos que la vida es breve
y que los hijos duelen siempre.
(sí, los hijos duelen)
(siempre...)

miércoles, 10 de junio de 2009

El libro...



... Suspiros rotos de Carlos Fajardo está ya aquí, lo tengo en mis manos.

La portada es de Isabel Blanco (Pintora impresionista), la contraportada de Alex Fajardo (Diseñador) y en su interior, por supuesto, además de los poemas hay ilustraciones de Toni Cunill (Pintor y escultor), entre ellas está la que pongo aquí.

Cuando tenga las fotos de la presentación las pondré para que las veáis.
Nos vemos el jueves.

lunes, 8 de junio de 2009

Suspiros rotos...

No se ve muy bien, pero esta es la invitación. Todo el mundo que quiera aparecer por allí será bien recibido. El jueves 18 de junio de 2009. A las 20'30 h. en el restaurante: Gran París, c/ Muntaner, 182 de Barcelona.

Se servirá un aperitivo y luego hay una cena (opcional) de 25e.


jueves, 4 de junio de 2009

Presentación...

Este abrazo tan "complicado" fue en "La Tetera" en la presentación de un libro.
El día 18 de este mes de junio, Carlos Fajardo, escritor, poeta y amigo mío presentará uno suyo. Un poemario titulado:"Suspiros rotos". En cuanto tenga la invitación y la portada del libro, por supuesto que lo anunciaré aquí. Mientras tanto vaya la dedicatoria del libro como primicia:

Suspiros rotos (Dedicatoria)

Suspiros rotos es un pequeño opúsculo para los que gustan de la poesía emancipada (que exprese o incluso que denuncie algunas cosas), y buscan en ella algo más que la métrica estricta y la cadencia forzada de los sinónimos. Este poemario pretende agrupar reflejos de esperanza (tamizados de una cierta provocación) con sentimientos nostálgicos de la vida, para invitar a la reflexión y licuar algo la oscuridad en la que a menudo estamos envueltos.
Sus poemas están escritos con el ánimo de despertar lejanías arcanas, agitar dudas siempre presentes, y esbozar futuros con expectativas renovadas.

Están escritos...
Para los que piensan en su interior y quieren comprender el de los demás.
Para los que aman y han amado.
Para los que corretean por la vida sin prejuicios y no son esclavos de imperativos sociales.
Para los que conviven con sus dudas, sus aciertos, sus errores y sus silencios.
Para los que luchan por vislumbrar "su más allá".

Están escritos...
Desde eso que se llama "complicidad". Un abrazo fuerte y recóndito que une a algunas personas, y que solamente es cosa de dos.

(Pues bien, un abrazo, Carlos, hasta el jueves y tendré mucho gusto en hacer la presentación de tu poemario.)

miércoles, 3 de junio de 2009

jueves, 28 de mayo de 2009

No sé...


¡Ámame!
No dejes de hacerlo aunque se acabe el mundo.
Yo estaré aquí, esperándote entre las espinas de las rosas,
entre los cardos que esparcen sus semillas al viento,
entre los corazones destrozados de amantes ilusos,
entre los mares desalados y las lágrimas dulces...

Porque yo soy así: espina, semilla, corazón, mar y lágrima.
Facetas que abrigan mi soledad y me transforman en un ser humano.

(Sólo que a mí me habría gustado ser una mata de romero...)

(Del poemario: Amayamar)

No quiero besos...


Mi mente duerme serena en una duna oxidada
y mi pulso ya no late acompañado de tu aliento.
Todos tendrán que respetar el amor que siento por ti,
pero, ¿y yo...? ¿sabré hacerlo...?
No quiero besos de estaño ni invisibles
ni que se acabe el aire que respiro.
El horizonte sin ti es sólo una raya
y si está seca mi raíz, si no da ramas ni hojas,
será, quizá, porque las horas de mi vida pasan lentas
e invernales,
recordándome que siempre estás detrás
de todas mis palabras...

(Del poemario: Amayamar)

"Amayamar es un libro curioso e innovador, lleno de un lirismo especial. Vale la pena leerlo despacio, en voz alta, y profundizar en cada verso, para captar intensamente todo lo que la autora quiere comunicarnos."

Joan-Ignasi Ortuño / Periodista

jueves, 21 de mayo de 2009

Las cerezas...


...ya están maduras en Borges. Si no se recogen pronto, se las comen los pájaros en unos segundos. A pesar del frío que hizo allí este invierno, ellas lo han vencido. Vencer..., me gusta esa palabra, aunque me suena a competición y nunca me ha gustado competir. Pero a estas alturas de la vida, no hay más remedio que luchar contra muchas y muchas cosas que no voy a enumerar ahora. Así que como dice Luis Fonsi...



... "Yo no me doy por vencida..."

miércoles, 20 de mayo de 2009

Dice el refrán:

"No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy..."

Sin embargo yo creo, (quizá es que soy muy perezosa), que dejar las cosas para mañana es tener confianza en el futuro. Así que "mejor mañana..."

martes, 19 de mayo de 2009

Una rama de la Poesía ha muerto...


... y yo hoy me quedé sin palabras.
(Valgan las suyas)
Pasatiempo / (Mario Benedetti)
Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.
Luego, cuando muchachos,
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque un océano
la muerte solamente
una palabra.
Ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros.
Ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el oceáno es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.
(Ahora, tu muerte empieza a ser un poco la mía. Y a tus ochenta y ocho años, ha sido, por fin, la tuya... )